Susan Delson: Interviú a Glexis Novoa / Arte y ciencia ficción

Glexis Novoa (Holguín, 1964) ya era un artista consumado cuando salió de Cuba en 1993. Residente de Miami desde hace mucho tiempo, ahora trabaja en Miami y La Habana, donde tiene previsto presentar una exposición individual en la Galería La Acacia el próximo año.

Novoa acaba de terminar una residencia de dos meses en Manhattan, coordinada por la organización Residency Unlimited , con sede en Brooklyn, con el apoyo de Rockefeller Brothers Fund y Cuban Artists Fund . Susan Delson visitó recientemente a Novoa en su estudio de Midtown para conversar sobre arte, inspiración y trabajo en Nueva York, Miami y La Habana.

Junto con tu propio arte y tus obras en curso, tienes algunos letreros hechos por personas sin hogar en las paredes de tu estudio.

He estado comprando estos letreros en Miami, desde la época de la crisis en 2007. Los tenía en mi estudio, expuestos así. Pero tuve una conversación con un amigo, [el artista] William Cordova, y me dijo que estaba explotando a esa gente si usaba esos letreros y luego vendía el arte que hacía con ellos.

Dije, ese es un buen punto. Así que sigo trabajando con esos signos a mi alrededor, solo para entender por qué me atraen y cómo puedo hacer algo que no esté en conflicto con mis principios.

Empecé a prestar atención a los signos, al texto, porque últimamente he estado trabajando mucho con el texto. Y también en este caso usé esta frase mal escrita, «RUFF», en esta pieza ahora.

Pero usaste una palabra diferente.

Sí. Este es un dibujo de la fuente Oceanus y Three Rivers en la casa Rockefeller junto al río Hudson. Lo inserté en este paisaje que describe una ciudad muy genérica.

Tal vez el tiempo de esta fuente, de esta finca, ya se haya ido. Es sólo un recordatorio de esa riqueza. Creo que encaja perfectamente con este texto y lo que está pasando en el país y en el mundo hoy. Y la economía.

¿Cuál es la superficie del dibujo?

Esto es lienzo, grafito sobre lienzo. Cuando trabajo en la pared, conservo todas estas pequeñas marcas. Esas marcas vienen de la pared, así que conservo algo de geografía de la pared donde estoy trabajando.

En este caso se pueden ver tantos accidentes que vienen de la pared. Es como una sugerencia de algo de arqueología. En algún momento estas piezas van a ser estiradas y enmarcadas, entonces todo será más geométrico, y entonces se notarán estas imperfecciones.

También estoy haciendo esta gran pieza que es una proyección de esta arqueología. Es como un recuerdo, una arqueología de este muro, este edificio, en lo específico. El título de la pieza es E 51st Street & 3rd Avenue, NYC.

Todo el dibujo es un paisaje. La parte superior se llenará con estos pequeños detalles. Pero al mismo tiempo intento representar todos estos elementos que aparecen en la pared.

Si miras desde lejos, esto está un poco inspirado en esos antiguos paisajes chinos que son muy largos. Y hay una especie de espíritu abstracto detrás.

Estoy hablando de dos abstracciones diferentes, como esta marca aquí, por ejemplo, esta marca larga. Esto vino de la pared. Pero al mismo tiempo estoy trabajando en ello. Estoy creando un segundo lenguaje de abstracción con mis gestos encima.

He trabajado con la abstracción antes, pero esta es la primera vez que la abstracción ha tenido tanta importancia en un dibujo de grafito. Esta es una pieza que diría que definirá mi estadía aquí en Nueva York.

La última vez que hablamos, tenías un estudio en La Habana y volvías allí regularmente. ¿Sigues haciendo eso?

Sí, bastante. Voy a La Habana, no sé cuántas veces. No es exacto. Por ejemplo, en un año podría ir siete veces. O en un mes podría ir dos veces, dependiendo de lo que esté haciendo.

Como saben, tuve una exposición individual en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana en 2016. Y ahora, durante la Bienal [en abril de 2019], tengo dos muestras colectivas diferentes. Uno está en la galería Orígenes y el otro en El Gran Teatro de La Habana. Ambos son eventos colaterales oficiales de la Bienal de La Habana. Así que tengo que ir allí. Y luego voy a tener una exposición individual en la Galería La Acacia en junio de 2019.

¿Cómo es trabajar en ambos países? ¿Cómo afecta a tu arte?

Es interesante estar aquí y estar en La Habana, ambos lugares. Aquí encontré muchas contradicciones y allí tengo muchas contradicciones. Esas contradicciones alimentan mi trabajo, alimentan mis ideas sobre el mundo y me permiten equilibrar mi punto de vista de un lado al otro.

Quería preguntarte acerca de estas pequeñas piezas de colores en la pared aquí. ¿Qué es esto?

Este es un símbolo que proviene de los primeros textos védicos, adoptado más tarde por el budismo. Se llama Samsara . Es una representación de la vida, como una rueda. Ya sabes, el bien y el mal, la alegría y la tristeza, uno tras otro. Es el ciclo de muerte y renacimiento.

¿Es un dibujo?

Sí, un dibujo sobre papel encapsulado en resina y en vidrio. Es un objeto encontrado.

¿El marco?

Sí. Y este vaso. La resina está en el medio, como un sándwich.

Esta pequeña obra en su propia pared, cuéntenos sobre eso.

Es como un ratón, un ratón de ordenador. Pero al mismo tiempo es como un animal, una especie de molusco, ese es el título de la pieza, Mollusk . Te está mirando. Y dominando el espacio.

Este es otro dibujo sobre mármol. Lo hice en mi estudio en Miami. Llamo a esta pieza Broken Bone . Es grafito sobre mármol y pan de oro, pan de oro en cada área rota.

¿Son cosas que trajiste contigo, para tenerlas a tu alrededor en el estudio?

Quiero que estén cerca y que se los muestren a la gente. Y los carteles de las personas sin hogar. Lo que estoy haciendo con los signos, aún no lo defino. Como digo, solo los miro y pienso.

La experiencia de estar en Nueva York es un acercamiento diferente a este tema. En Miami, puedes ver a los desamparados, pero desde tu auto. No los ves comiendo o durmiendo muy cerca de ti, como ves en Nueva York.

Es realmente una experiencia interesante, una experiencia en progreso, ¿sabes? Todos los días tomo fotografías de las mismas personas sin hogar, cómo se mueven de un lugar a otro.

¿En Nueva York?

En Nueva York. Aquí mismo. Todos los días estoy tomando fotos del mismo cartón que se usa para las mismas personas sin hogar que duermen aquí en esta área. Cada día es diferente.

No busco tomar una foto de la persona, porque no me gusta faltarle el respeto. Pero ves la caja de cartón, cada día es diferente. Ves diferentes rastros del día anterior. Cada día se improvisa un hogar.

En general, ¿cómo ha sido la residencia para ti hasta ahora?

Realmente ha sido enriquecedor, y muy dinámico. Residency Unlimited nos ha brindado a nosotros, los artistas participantes, muchas redes, muchas conexiones con curadores y visitas a estudios. Entre artistas también. Todavía no es oficial, pero probablemente regrese en primavera para hacer un dibujo en la pared del Museo de Queens, cuando tengan la muestra Mundos alternos: Arte y Ciencia Ficción en las Américas. Originalmente fue organizado por UCR Arts en la Universidad de California, Riverside, y se trata de ciencia ficción en el arte latinoamericano. Tengo dos piezas en la muestra, y el curador del Museo de Queens y yo estamos explorando la posibilidad de agregar mi nuevo dibujo para esta iteración de la costa este de la muestra.

Entonces, hasta ahora, es posible que deba volver.

Tomado de Cuban Art News